Onírico & Urbano: una exposición con mirada al arte que emerge del caos

La Fundación ProArte presenta "Onírico & Urbano: La Sublimación de los Restos", una exposición colectiva que reunirá a destacados artistas emergentes ecuatorianos. El evento inaugural se realizará el miércoles 19 de marzo a las 19:00 en el Guayaquil Country Club (Samborondón) y permanecerá abierta al público durante un mes. La entrada es libre, incluso para quienes no son socios, solo hay que coordinar la visita.

Fiel a su compromiso de proyectar el talento nacional, Fundación ProArte impulsa esta muestra como una plataforma para que las obras de artistas contemporáneos trasciendan fronteras. Más que una exposición, es una apuesta por generar oportunidades sostenibles, fomentando la venta, el reconocimiento y la colaboración con actores clave del arte global. Su gestión integral abarca desde la curaduría y administración de espacios hasta la creación de redes que fortalecen la identidad cultural del país.

Onírico & Urbano propone un viaje visual por los vestigios de la modernidad y la memoria urbana. Tres artistas de la costa ecuatoriana dialogan con el paisaje y los restos materiales de la vida contemporánea, transformando el caos en arte a través del expresionismo, la caricatura social y el collage de materiales reciclados. La muestra reflexiona sobre la fusión entre lo natural y lo manufacturado, desafiando las fronteras entre lo orgánico y lo sintético, el orden y el desorden.

Con un lenguaje visual poderoso y actual, estas obras invitan a repensar la relación con la ciudad, la memoria y los residuos que la rodean. Los artistas son los siguientes:

César Sánchez: El iconógrafo nostálgico

Sánchez captura la esencia de un Guayaquil en desaparición: kioscos de periódicos, vendedores ambulantes y recuerdos de la infancia enmarcados en un universo plástico. Su obra juega con elementos del outsider art y la mitología urbana, convirtiendo residuos en testimonio visual de una realidad alterada por la tecnología y la sobreproducción. A través de su técnica, los desechos comerciales se transfiguran en un oráculo del futuro contaminado.

Cavanna: El creador de texturas

Con una trayectoria empresarial que dio un giro radical hacia el arte, Cavanna experimenta con resina, polímeros y acrílicos en un collage de materiales industriales recuperados. Su obra es una exploración poética y crítica sobre la transformación del plástico y su impacto en el ecosistema. Un paisaje distópico costero emerge de sus lienzos, donde figuras errantes y materiales sintéticos se funden en una nueva identidad visual.

Struway: El dibujante satírico

Desde Babahoyo, Struway traduce la crónica roja en un lenguaje visual irreverente y mordaz. Entre el tatuaje y el dibujo, crea personajes híbridos que reflejan la estética de una cultura urbana en constante mutación. Su trabajo, ejecutado en acrílico sobre lona, convierte restos flotantes en amuletos y fragmentos errantes en símbolos de resistencia y adaptación.

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