Artistas que hacen música conectados con la naturaleza

La inspiración puede venir de cualquier persona, momento, conversación o fotografía. Es imposible encerrar o enumerar situaciones que inspiran. Sin embargo, hay escenarios como las montañas o playas paradisíacas que influyen directamente en la creatividad.

Estos dos entran en el concepto de naturaleza. Últimamente, se ha vuelto evidente que ciertos artistas abandonan las grandes ciudades para crear su música. Alquilan casas gigantescas y, con todo su equipo de trabajo, se escapan con la excusa de alejarse del ruido cotidiano para así conectar realmente con su interior y su arte.

Hace unas semanas, Karol G compartió unas fotografías en Instagram viviendo una situación como la que acabamos de describir. ¿Hacerlo es garantía de que las canciones serán mejores? No se sabe.

Lo que sí se puede intuir es que estos espacios verdes y silenciosos en los que se respira un aire diferente, provocan una sensación de calma... y de algo servirá. Estar en estos lugares también genera más atención hacia el entorno y, así, descubrir sonoridades distintas. Estas al final pueden servir como parte de las producciones que presentan.

EXPRESIONES le cuenta qué artistas han utilizado recursos naturales en su música.

I AM, más de mil sonidos de ballenas en su disco

Nacida en Chile, I AM es conocida en la industria musical como K (Sotomayor) en su faceta como compositora para otros artistas. Para presentar su proyecto como solista, eligió este nombre en inglés, un idioma con el que se siente muy identificada al vivir en Los Ángeles desde hace muchos años. Acaba de sacar el disco CDYSIS, conformado por 11 temas. La producción es una mezcla de rock clásico con sonidos autóctonos de la tribu Mapuche e, incluso, utiliza el canto de las ballenas como sonidos de sanación, en unos interludios entre canción y canción.

En conversación con EXPRESIONES, comparte detalles íntimos sobre la creación de este álbum. “Lo grabamos en L.A., en un estudio en West Hollywood, donde no se siente que estás en la ciudad. Tiene mucha naturaleza alrededor, tú abres las ventanas y ves árboles. Es algo maravilloso y algo que influyó mucho en incluir sonidos naturales”, cuenta.

La idea principal e invitación de este material, que es volver a quien uno es en realidad, aparece cuando se muda a Estados Unidos para perseguir sus sueños. “Viví un cambio cultural bastante fuerte, fue casi un shock para mí. Me di cuenta de que, en realidad, en muchas partes del mundo las personas no tienen seguridad, ni siquiera física, de poder ser quienes son. Yo soy parte de bastantes comunidades, por ejemplo la LGBTIQ. Eso también fue un detonante muy grande, ver entre mis amigos y la gente que yo quiero y conozco, que tienen tanta dificultad en el mundo de ser aceptados”, señala. Para ella, cambiar y apoyar esto es un deber que tiene como artista.

Ese trabajo ha sido una experiencia personal reveladora, que le ha permitido experimentar de lleno lo que significa ser vulnerable. Anteriormente, de alguna manera, pasaba desapercibida entre nombres más destacados de otros artistas. Sin embargo, ahora ha abierto una ventana para que la gente descubra sus sentimientos más íntimos y el latido de su corazón reflejados en cada nota de su disco.

Ella recomienda

I AM ha trabajado con importantes figuras latinas. Destaca su gran relación profesional y personal con Sofía Reyes. Participó en la creación de Milamores, el último disco de la mexicana. De esta producción, recomienda escuchar el tema que lleva el mismo nombre del álbum y que es una colaboración con Gera MX.

De Reyes también invita a ponerle play nuevamente al sencillo Marte, si no la ha hecho aún. El tema es un featuring con María Becerra y se siente muy orgullosa de haber podido formar parte. De su debut musical como solista, de ECDYSIS, la canción que escoge y sugiere oír detenidamente es Paige. Contiene versos en inglés y en español, y considera que es el núcleo del proyecto.

Por el mismo camino

En una entrevista que ofreció para EXPRESIONES, la chilena Cami contó que para crear su EP Los amantes, vol. 1, viajó a Puerto Varas, al sur de Chile, rodeada de mucha naturaleza. En las cinco canciones de esa producción, se escuchan sonidos del río y del silencio producto de estar en medio de montañas. Ese silencio que genera su propia sonoridad. No es coincidencia, ya que ambas artistas, por separado, aseguran que Chile es un país que está muy conectado con la naturaleza y la espiritualidad, y eso se ve reflejado en su música.

El DJ ecuatoriano es un referente importante en este tema. Aunque la música electrónica sugiere implícitamente usar sonidos más minimalistas, Cruz los ha incluido de verdad. Es decir, ha grabado directamente desde la selva o la playa para así agregarlos en sus pistas y que cuando la gente las escuche y baile, se teletransporte a estos sitios.

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