Camila: “Hacer música es una responsabilidad”

En 2005 se cumplen 20 años desde que tres amigos se unieron para hacer música. Aunque ya tenían sus carreras en solitario, el poder que tienen los tres no lo reemplaza nadie.

El grupo mexicano Camila regresó con esa misión. Ha trabajado por casi dos años en lo que será su próximo disco, que llegará en el mes de julio, así lo confirman en esta entrevista con EXPRESIONES.

Este encuentro virtual entre Guayaquil y Ciudad de México nos permite conversar con Mario Domm, Pablo Hurtado y Samo (Samuel Parra) sobre el compromiso que sienten con su música, el legado de sus éxitos y también cómo fue integrar el regional mexicano a su sonido.

Corazón en coma es el sencillo promocional junto a Edén Muñoz, un artista del género que acumula más de 14 millones de escuchas mensuales en Spotify.

La canción guarda las guitarras eléctricas características de Camila, pero al empezar a cantar Edén, en el coro suenan los instrumentos básicos del regional mexicano como el acordeón, las trompetas y la tambora. Es un tema de aceptación y superación. Más amor y menos drama, es el lema que abanderan.

La entrevista

¿Cómo anda su corazón ahora que dicen que está en coma?

S: Estuvo en algún momento en coma. Hoy creo que la única pausa que siente nuestro corazón es la que se toma para llegar a muchos lugares. Tenemos muchas ansias de llegar a nuestro público. Este es un sencillo que nos emociona compartir, que lo trabajamos con nuestro amigo Edén Muñoz, quien se metió a la producción, a la letra. Hizo suya la canción.

Son un trío experimentado. El próximo año es su aniversario número 20. ¿Cómo fue integrar a una nueva cabeza a esta dinámica que ustedes han formado por tanto tiempo?

M: Fue muy lindo, porque esta otra pieza encaja muy bien con nosotros. Le gusta el audio, es increíble compositor, tiene sensibilidad y un gran sentido del humor. Hicimos clic en todos los sentidos. Creemos que quienes nos escuchan pueden vibrar con esta energía. Es una sinergia que no es fácil de conseguir.

Ahora prueban con el regional mexicano, un género que actualmente es uno de los más populares a nivel global en las plataformas de streaming.

P: ¡Nos encanta ver el auge que está teniendo la música mexicana en el mundo! Esto en muchos años no ha pasado, y ver música mexicana en el top internacional nos hace muy felices. Al ser global se han derribado muchas fronteras, y las plataformas de streaming permiten que la música sea conocida en todos los países.

Cuando nació Camila pudieron vivir la transición del disco compacto hacia la música digital. Ahora, con su regreso, viven el auge del streaming, de las redes sociales. ¿Es para ustedes más complicado o más sencillo difundir su trabajo?

M: Es una confusa mezcla, porque ahora estás a dos clics de llegar a tu público, pero también te diluyes con todo lo que hay en la plataforma. Hay un mar de música que es muy interesante. A mí me gusta mucho que tengamos la oportunidad de usar la tecnología a favor de la música. Se está monetizando mejor. Antes existía la piratería del CD, se robaban eso. Y ahora mal que bien se paga esa música.

Ahora no solo graban y van a la radio… Sino que hacen tiktoks, lives, fotos. ¿Las redes son más trabajo para ustedes?

S: Dijiste TikTok y nos reímos (risas), porque definitivamente bailar no es lo nuestro. Ha cambiado mucho la manera en la que promocionamos la música. Hay que estar en las redes y, de alguna manera, también hay manera de encontrar lo que a cada quien le acomode. En nuestro caso, hay otro tipo de contenido que podemos hacer y es esencial estar presente en la conversación.

¿Creen que ustedes llegan a contracorriente porque su música está cargada de poesía mientras que la de TikTok es más digerible? ¿Cómo lo experimentan ustedes?

S: Es importante ser honestos como artistas. Pretender es dejar de ser, dejar de vivir. Tal vez no es rebeldía, es honestidad el querer seguir escribiendo canciones desde el alma, con historias detrás. Las que escribimos tienen una carga personal fuerte. Para nosotros componer es una necesidad de plasmar tu vida y compartirlo con el público. Este siempre va cambiando, pero creo que está increíble que el público joven pueda entender lo que hacemos y por eso también nos acercamos a las aplicaciones. La gente joven siempre entiende el amor y eso de lo que nosotros escribimos. Esperamos conectar directamente con el público sin depender de un baile.

El amor no falta en su nuevo disco

¿Nos faltan canciones de amor?

M: Faltan canciones amor. Por eso también viene un disco completo que sale en julio y está lleno de varios ritmos. Nos emociona mucho eso.

¿Cómo fue el proceso de grabación?

P: Nos tomó un poco más de dos años hacer el álbum. Fue mucho trabajo simultáneo. Sin duda, ha sido increíble volver a conectar con Samo después de 10 años. Escuchar su voz en el micrófono y sentir cómo ensambla con el timbre de Mario y esa mezcla entre los tres, fue entrañable. Cada una de las canciones que componen el nuevo disco representan vivencias reales de nuestras vidas. Tuvimos la fortuna de grabar en alguno de los mejores estudios del mundo, lo hicimos desde Los Ángeles. Todavía no tenemos la fecha exacta de lanzamiento, pero pronto lo vamos a confirmar.

En sus hombros llevan el legado de las nuevas canciones del amor. ¿Qué significa esto para ustedes?

S: Es una responsabilidad. Amamos lo que hacemos, pero la música no solo es el placer del reconocimiento. Nosotros hacemos esto para compartirla de corazón y es una misión de vida.

Parafraseando su canción, todo cambió en estos diez años. ¿Pero qué sigue intacto entre ustedes desde el 2005?

M: La vocación por la música.

P: La esencia. Cuando estamos los tres nace una magia que no se da de otra manera. Eso ha sido que está desde el día uno.

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